L’orchestra ideale: criteri musicali per la composizione degli organici nelle SMIM

di Luigi Capuano

Docente titolare di Elementi di Composizione per Didattica della Musica

Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” di Cosenza

Quando la didattica incontra l’Armonia

L’istituzione dei percorsi a indirizzo musicale nelle Scuole Secondarie di I Grado (SMIM) ha rappresentato un pilastro fondamentale nella diffusione dell’educazione musicale in Italia. Tuttavia, noi docenti ci imbattiamo quotidianamente in una sfida pratica non secondaria: la direzione di ensemble scolastici e la realizzazione di arrangiamenti per organici scelti da figure e organi che non hanno nessuna competenza di tipo musicale.

La musica d’insieme, cuore pulsante di questi percorsi, non può prescindere da una “tessitura” coerente. Elaborare arrangiamenti che siano validi, stimolanti e di bell’ascolto diventa un esercizio acrobatico quando l’organico non rispetta nessuna logica orchestrale o cameristica.

È tempo di elevare il dibattito e guidare le scelte dei Dirigenti Scolastici e dei Collegi Docenti attraverso una prospettiva squisitamente musicale e non solo dettata dall’offerta più attrattiva per attrarre maggiori iscrizioni.

La metafora della polifonia vocale (SATB)

Per superare la semplice giustapposizione di strumenti, proponiamo di adottare la logica della tessitura vocale tipica della polifonia classica e corale (SATB), che garantisce la completezza armonica: Soprano, Contralto, Tenore, Basso.

Un organico equilibrato per le SMIM dovrebbe idealmente coprire queste quattro funzioni timbrico-armoniche:

1. Voce di Basso (Il Fondamento)

Questo è il criterio non negoziabile per la solidità musicale. Il basso fornisce il sostegno armonico, l’ancoraggio e la stabilità ritmica dell’intera composizione. La sua funzione è paragonabile alle fondamenta di un edificio.

Strumenti ideali: Violoncello, Contrabbasso, Tuba/Eufonio e Fagotto. Considerazione: Un ensemble senza un basso robusto produce un suono “leggero”, instabile e, in definitiva, insoddisfacente. Garantire uno strumento grave è il primo passo verso la “bellezza” armonica.

2. Voce di Soprano (La Melodia Guida)

Il soprano è deputato all’esecuzione della linea melodica principale e si colloca nel registro più acuto. È la voce che cattura immediatamente l’attenzione.

Strumenti ideali: Violino, Flauto traverso, Clarinetto, Tromba, Oboe.

3. Voce di Contralto e Tenore (Il Tessuto Armonico)

Queste voci intermedie sono cruciali per la pienezza armonica e l’arricchimento timbrico. Esse riempiono lo spazio tra melodia e basso, dando corpo e profondità alla musica.

Strumenti ideali: Viola, Corno, Chitarra (nella funzione ritmica-armonica), Clarinetto (nel registro medio), Pianoforte e Fisarmonica.

Dalle 4 Cattedre all’equilibrio funzionale

Nella pratica delle SMIM, dove spesso si parte da quattro cattedre autorizzate, la scelta non può essere lasciata al caso, ma deve cercare di coprire al meglio queste quattro funzioni fondamentali.

La combinazione di queste funzioni garantisce che, indipendentemente dal repertorio (classico, popolare, jazz), l’arrangiamento finale sia completo, bilanciato e armonioso.

Verso l’orchestra sinfonica: organico ideale per il Doppio Corso (8 Cattedre)

Quando un istituto gestisce un doppio corso a indirizzo musicale, dispone di otto cattedre di strumento. Questo numero consente di superare i limiti imposti dalla necessità di coprire le sole quattro voci fondamentali e permette di introdurre le diverse sezioni tipiche dell’orchestra sinfonica: Archi, Legni, Ottoni e Percussioni/Armonia.

L’obiettivo didattico non è solo l’apprendimento dello strumento individuale, ma la piena comprensione delle dinamiche e del timbro dell’Orchestra, preparando così gli studenti a eventuali futuri studi in Conservatorio.

Ecco tre ipotesi di organico per un doppio corso (otto cattedre), formulate seguendo i criteri di equilibrio timbrico e funzionalità orchestrale (SATB):

Ipotesi 1: Orchestrale Classico (Focus Archi e Legni)

Questa configurazione privilegia l’organico d’archi completo e una selezione bilanciata di legni, replicando la base di un’orchestra da camera o sinfonica ridotta.

Ipotesi 2: Orchestrale Misto (Bilanciamento Ottoni e Legni)

Questa ipotesi mira a dare più risalto alle sezioni dei fiati, offrendo una maggiore varietà timbrica e permettendo la formazione di un’orchestra di Fiati (o band) a fianco dell’orchestra d’Archi.

Ipotesi 3: La Necessità del Contrabbasso (Il Basso Totale)

Una terza ipotesi, particolarmente ambiziosa ma musicalmente la più solida, include il Contrabbasso per fornire quel fondamento grave insostituibile.

Valore aggiunto del Doppio Corso

Il doppio corso, con un organico studiato, offre vantaggi cruciali per la qualità musicale e didattica:

1. Orchestra Completa: Permette di formare un’unica orchestra ampia e bilanciata, riducendo le difficoltà di arrangiamento e massimizzando la resa sonora e l’impatto emotivo delle esecuzioni.
2. Sperimentazione Timbrica: Consente agli studenti di sperimentare l’interazione tra le diverse famiglie strumentali, fondamentale per la futura comprensione della strumentazione orchestrale.
3. Specializzazione: Permette di destinare un maggior numero di cattedre alla sezione degli archi gravi (Violoncello e/o Contrabbasso), garantendo il fondamento armonico essenziale.

L’adozione di uno di questi modelli, in presenza di un organico raddoppiato, rappresenta il modo più efficace per far sì che la musica prodotta nella scuola non sia solo un esercizio didattico, ma un’esperienza estetica completa e di alto livello, sostenendo così la diffusione musicale ad ampio raggio attraverso la bellezza del suono orchestrale equilibrato.

La bellezza come fine ultimo della Didattica

La mancanza di criteri musicali nella scelta degli organici non è solo un problema tecnico per l’arrangiatore; è, in ultima analisi, un problema didattico e culturale.

• Difficoltà di Apprendimento: eseguire musica mal bilanciata rende difficile per gli alunni percepire le proprie linee all’interno del contesto armonico, ostacolando la comprensione della teoria e dell’armonia.
• Bassa Resa Estetica: e la musica eseguita dall’ensemble della scuola non “suona bene,” essa non produce la bellezza che è l’essenza dell’arte musicale.
• Disaffezione dell’Utenza: la diffusione musicale ad ampio raggio, che è l’obiettivo ultimo di questi percorsi, si ottiene solo attraverso l’ascolto di musica di alta qualità esecutiva.

Un’esecuzione coesa e ben bilanciata incanta il pubblico, motiva gli studenti e legittima il valore del percorso musicale agli occhi della comunità.

La nostra responsabilità come docenti non si esaurisce nell’insegnamento dello strumento, ma si estende alla garanzia di un contesto sonoro che permetta ai giovani musicisti di sperimentare la vera gioia della musica d’insieme e dell’armonia compiuta.

Un appello alla Consapevolezza

La decisione sull’organico di una SMIM è una scelta pedagogica e culturale di alto livello che non può essere demandata esclusivamente a sondaggi di gradimento. È fondamentale che Dirigenti e Collegi Docenti si consultino con esperti di strumentazione, arrangiamento, composizione e direzione per assicurare che gli strumenti scelti rappresentino un organico funzionale, capace di sostenere una polifonia completa e di produrre quel senso di pienezza e bellezza che solo la musica ben orchestrata può offrire.

Solo così potremo davvero favorire una diffusione musicale ad ampio raggio, formando non solo esecutori, ma ascoltatori consapevoli e cittadini sensibili alla bellezza.